Художественный фотопортрет
Еще в 1912 году выдающийся русский портретист Н. А. Петров доказывал, что, хотя на первый взгляд в создании фотографического произведения участвуют бездушные факторы — физические явления и обусловленные ими химические процессы, — на самом деле снимок создает человек, стоящий за аппаратом, его воля, его творчество, его индивидуальность.
Художественный фотопортрет — продукт творческого труда. Создать его таким, как хочется, — значит предварительно изучить и понять свою модель, рот как говорил по этому поводу старейший мастер А. П. Штеренберг:
«Если период вынашивания темы у художника или писателя ни в ком не вызывает сомнения, то в отношении фотографии на этот счет можно предвидеть некоторый скептицизм. Я беру на себя смелость сказать, что фотографический портрет создается не в несколько минут, а требует длительной подготовки, близкого знакомства с человеком, я бы сказал — вживания в его мир» ¦
Ни в одном виде изобразительного искусства не ощутимо так воздействие технологии на замысел, как в фотографии. Однако если замысел не продуман в своей основе, то никакими техническими ухищрениями его не выразить яснее.
Надо хорошо знать, что хочешь сказать своим произведением. Никого не убеждают торопливые снимки-однодневки, легковесно и узко отражающие действительность. Поиск, отвлеченный от реального содержания сюжета, неизбежно ведет к стилизации, схематизму.
Фотохудожник видит натуру в совокупности всех ее элементов. Процесс наблюдения включает как собственное эстетическое восприятие, так и сумму практических навыков. Совмещая в себе режиссера, оператора и технолога, фотомастер стремится сполна использовать техническое оснащение. Но идейно-художественная ценность избранного сюжета зависит прежде всего от способности проникать в сущность явления.
В свое время Ф. Энгельс в рецензии на «Лекции о современной литературе немцев» А. Юнга резко высмеял всякие попытки давать безапелляционные рецепты современной манере в искусстве.